• Accueil
  • Notre école
      • Back
      • Présentation
      • Nos Accréditations
      • Notre Équipe Pédagogique
      • Une Double Possibilité d'Inscription
      • Admission à l’école PRESQUÎLE
      • Notre Règlement Intérieur
      • Le BYOD à l’école PRESQUÎLE
  • Formations
      • Back
      • Design Graphique
          • Back
          • Bachelor Graphiste Multimédia
      • Design en Architecture d'Intérieur
          • Back
          • Bachelor Designer en Architecture d'Intérieur
      • Immobilier
          • Back
          • BTS Professions Immobilières
          • Bachelor Chargé de Développement Commercial
      • Communication
          • Back
          • BTS Communication
          • Bachelor Chargé de Développement Commercial
      • Commerce, Vente, Distribution, Marketing Digital
          • Back
          • Bachelor Chargé de Développement Commercial
  • Agenda
  • Contactez-nous
      • Back
      • Contact
      • Espace Entreprise
logo Studio Ghibli
Image © Studio Ghibli

Le Studio Ghibli : Quand l’animation devient art graphique

Une inspiration incontournable pour les futurs graphistes de l’école PRESQU’ÎLE.

Présentation du Studio Ghibli

Le Studio Ghibli est un studio japonais de films d’animation fondé en 1985 par deux figures majeures du cinéma d’animation : Hayao Miyazaki et Isao Takahata, en collaboration avec le producteur Toshio Suzuki.

Installé à Tokyo, le studio s’est fait connaître dans le monde entier grâce à des œuvres profondément poétiques, humanistes et visuellement époustouflantes. Le nom "Ghibli" vient du mot italien pour un vent chaud du désert, symbolisant leur volonté de faire souffler un vent nouveau sur l’animation japonaise.

Ce qui distingue Ghibli :

  • Un style artistique unique, mêlant traditions japonaises et influences européennes,
  • Une attention extrême aux détails visuels,
  • Des récits profonds et universels, souvent portés par des héroïnes fortes,
  • Une approche artisanale du dessin, qui résiste à la standardisation numérique.

Liens utiles

Site officiel : https://www.ghibli.jp

Catalogue international : https://www.studioghibli.com.au

Musée Ghibli à Tokyo : https://www.ghibli-museum.jp/en/

 

Œuvres emblématiques à découvrir absolument

Mon voisin Totoro (1988)

Un film tendre et poétique sur l’enfance, la nature et l’imaginaire. Totoro, devenu l’icône du studio, est un modèle de design empathique et universel.

🔗 Fiche ALLOCINÉ - Mon voisin Totoro

Le Voyage de Chihiro (2001)

Oscar du Meilleur film d’animation. Une immersion dans un monde onirique, peuplé de créatures visuellement mémorables. Une masterclass de worldbuilding visuel.

🔗 Fiche ALLOCINÉ - Le Voyage de Chihiro

Princesse Mononoké (1997)

Une épopée écologique et spirituelle dans un Japon féodal réinventé. L’illustration parfaite de la puissance narrative du décor.

🔗 Fiche ALLOCINÉ - Princesse Mononoké

Le Château ambulant (2004)

Un chef-d'œuvre de design architectural et de transformation graphique. Le château est un personnage à lui seul.

🔗 Fiche ALLOCINÉ - Le Château ambulant

Le vent se lève (2013)

Un biopic fictionnel sur un ingénieur aéronautique, traitant de la beauté et de la destruction. Style graphique sobre, presque pictural.

🔗 Fiche ALLOCINÉ - Le Vent se lève

 Une scène mémorable de Le Voyage de Chihiro montrant Chihiro assise aux côtés de Sans-Face dans un train traversant une étendue d'eau, illustrant le voyage introspectif du personnage principal.

Pourquoi Ghibli est une référence pour les étudiants en graphisme

Le Studio Ghibli, c’est bien plus que du dessin animé. C’est un laboratoire visuel où la forme renforce toujours le fond. Pour un étudiant en graphisme, chaque film devient une étude de cas :

  • Couleurs : palettes naturelles, émotions douces,
  • Textures : du grain du papier au flou atmosphérique,
  • Composition : plans souvent construits comme des tableaux,
  • Typographie et lettrage : une discrétion élégante dans l’identité visuelle.

À l’école PRESQU’ÎLE, s’inspirer de Ghibli, c’est apprendre à raconter des histoires par l’image, à trouver l’équilibre entre style et message, à concevoir des univers riches et cohérents.

Quand on pense au Studio Ghibli, des images surgissent immédiatement : des forêts enchantées, des créatures attachantes, des décors somptueux, et surtout, une poésie visuelle inégalée. Pour les passionnés de graphisme et de narration visuelle, Ghibli n’est pas seulement un studio d’animation japonais légendaire – c’est un laboratoire d’émotions graphiques, une source d’inspiration permanente.

Un univers visuel au service de l’émotion

Fondé en 1985 par Hayao Miyazaki et Isao Takahata, le Studio Ghibli s’est imposé comme un maître du storytelling illustré. Dans Le Voyage de Chihiro, Princesse Mononoké ou encore Le Château ambulant, chaque image est pensée comme une peinture vivante. Le studio accorde une attention extrême aux détails : une maison dont les planches sont légèrement déformées par le temps, la lumière du soleil qui traverse les feuillages, ou encore le bruissement discret du vent dans les herbes hautes.

💡 À retenir pour les graphistes : L’ambiance passe par le décor. Un bon visuel raconte déjà une histoire, sans même qu’un personnage parle.

Une esthétique inspirée du réel… et de l’imaginaire

Contrairement à l’univers numérique souvent stérile de certains blockbusters, Ghibli s’appuie sur des décors dessinés à la main, souvent inspirés de paysages européens, asiatiques ou de souvenirs d’enfance. Les couleurs sont douces, naturelles, jamais criardes. On est loin du style "saturation maximale" : ici, tout respire l’équilibre, l’harmonie et la contemplation.

À l’école PRESQU’ÎLE, nous encourageons nos étudiants à aller au-delà du style : à penser l’image comme un langage. Et Ghibli en est un maître.

💡 À observer chez Ghibli : En graphisme, la subtilité peut avoir plus d’impact que l’excès. Jouer avec les textures, les tons et la lumière donne de la profondeur à vos créations.

Des personnages expressifs, entre symbolisme et émotion brute

Les personnages Ghibli sont souvent jeunes, curieux, et plongés dans un monde plus vaste qu’eux. Leurs expressions sont simples mais puissantes. Pas de grands discours : un regard suffit. Le character design est pensé pour transmettre une émotion immédiatement lisible, tout en conservant une part de mystère.

💡 Pour les étudiants en design graphique : C’est un modèle de lisibilité émotionnelle. Créer des visuels qui “parlent” sans texte est un vrai superpouvoir en communication visuelle.

Ghibli, une école du regard

Ce que Ghibli enseigne (sans faire la leçon), c’est que chaque plan est une œuvre d’art. On parle souvent de "direction artistique" dans les jeux vidéo ou le cinéma : Ghibli, lui, en a fait une philosophie. Chaque film est une leçon de composition, de rythme visuel et de cohérence graphique.

💡 Défi pour les curieux : regardez un film Ghibli sans le son. Analysez uniquement le rythme, les couleurs, les transitions. Vous verrez combien l’image seule peut vous émouvoir.

Une illustration détaillée du château en mouvement tirée du film Le Château ambulant, mettant en avant la complexité et la créativité du design architectural du film.

En résumé

Ce que Ghibli nous apprend, c’est à regarder autrement. Chaque image a une âme, chaque plan raconte quelque chose.

Parce que Ghibli, ce n’est pas que du cinéma. C’est une vision artistique complète, où chaque détail est porteur de sens. Pour les étudiants de l’école PRESQU’ÎLE qui rêvent de maîtriser le langage visuel, c’est une école à part entière : sensible, cohérente, exigeante et profondément humaine.

Pour vous, futur(e) graphiste, ces films ne sont pas seulement des chefs-d’œuvre à admirer. Ce sont des ressources pédagogiques inépuisables. Inspirez-vous-en pour nourrir votre style, développer votre regard et inventer, à votre tour, des mondes visuels puissants et mémorables.

💡 Que vous aimiez dessiner, concevoir des interfaces, illustrer des histoires ou créer des univers visuels, les films Ghibli sont un trésor d’inspiration. Une invitation à ralentir, observer, ressentir… et créer.

La Biennale internationale de design graphique de Chaumont 2025 : un événement incontournable pour les passionnés de design

Chaque année, le design graphique est à l’honneur à Chaumont, ville emblématique du graphisme en France. Du 21 mai au 19 octobre 2025, la 5ᵉ Biennale internationale de design graphique investira la ville et son centre dédié, Le Signe, pour célébrer la créativité et l’innovation graphique.

Un événement de référence pour le graphisme

Créée en 1990 sous le nom de Festival de l’Affiche, cette biennale a évolué pour devenir une véritable plateforme d’échange et d’exposition du design graphique contemporain. Elle attire à chaque édition des graphistes, étudiants, enseignants et passionnés venant du monde entier pour découvrir les tendances actuelles et les nouvelles approches du métier.

Le programme de l’édition 2025

Cette année, la Biennale propose une programmation riche et diversifiée, avec plusieurs temps forts à ne pas manquer :

  • Le week-end inaugural (22-25 mai 2025) : Expositions, conférences, concerts et performances graphiques en direct.

  • Le 31ᵉ Concours international d'affiches : Un panorama exceptionnel des meilleures créations d'affiches du monde entier, avec un jury composé d'Agnès Dahan, du studio Super Terrain (Quentin Bodin, Luc de Fouquet et Lucas Meyer), du studio Hammer (Sereina Rothenberger et David Schatz), ainsi que de Thierry Groensteen (pour l'Académie des beaux-arts) et Sébastien Marchal (pour la SAIF).

  • Le 27ᵉ Concours étudiant "Join the Playlist" : Un défi graphique autour du lien entre musique et design, avec un jury composé de Marthe Nachtman, Justin Bihan et Anja Kaiser.

  • Le Prix Unique du Livre : Un concours mettant en avant l'excellence en design éditorial, avec un jury constitué de l'Institut sérigraphique, des Éditions Matière, Maire-Mam Sai Bellier et Elamine Maecha.

Expositions majeures au Signe

  • Sélection du 31ᵉ Concours international d'affiches de Chaumont : Présentation des meilleures créations graphiques mondiales.

  • "Noise" : Exposition collective explorant l'influence du graphisme sur la musique, commissariée par Jean-Michel Géridan.

  • "Simenon Simenon" : Exposition conçue par Élodie Boyer, mettant en lumière la création graphique autour des collections de livres de poche dédiées à Georges Simenon.

Expositions à l'Institut du patrimoine haut-marnais

  • "Metalogo" : Recherche sur la pluralité des identités graphiques des scènes musicales Métal, par Sébastien Hayez.

  • "Atelier national de recherche typographique (ANRT), 10 ans" : Exposition anniversaire célébrant une décennie de recherches typographiques.

  • "Fan Art" : Exposition de lettres et de bruits, imaginée par Hélène Marian.

Expositions partenaires

  • "H5, voir la French Touch" à la Chapelle : Proposée par la ville de Chaumont.

  • "Messages/Images, graphisme d’intérêt général" à l'espace Bouchardon : Proposée par le CNAP.

Pourquoi y aller ?

Que vous soyez étudiant, enseignant, professionnel du graphisme ou simple passionné de design, la Biennale est une opportunité unique :

  • Découvrir des œuvres et tendances actuelles en design graphique.

  • Assister à des conférences et rencontres avec des professionnels du secteur.

  • S’inspirer pour ses projets et enrichir son portfolio.

  • Participer à un événement dynamique où le design graphique prend vie sous toutes ses formes.

  • Échanger avec une communauté internationale de créatifs et développer son réseau professionnel.

Infos pratiques

  • Lieu : Le Signe – Centre National du Graphisme

  • Adresse : 1 Place Emile Goguenheim, 52000 Chaumont, France

  • Dates : Du 21 mai au 19 octobre 2025

  • Entrée : Gratuite pour certaines expositions, tarifs spécifiques pour ateliers et conférences.

Un rendez-vous à ne pas manquer !

La Biennale de Chaumont est plus qu’un simple festival : c’est une immersion dans l’univers du graphisme, une source d’inspiration et une occasion de créer des liens avec d’autres passionnés. Que vous soyez étudiant, professionnel ou amateur de design, cet événement est une opportunité à ne pas manquer !

Retrouvez plus d’infos sur le site officiel de la Biennale.

 

Reprise du Marché Immobilier en 2025, Opportunités et Stratégies pour les Futurs Professionnels

1.Un redémarrage progressif du marché immobilier

Après plusieurs années marquées par des hausses de taux d'intérêt et une baisse des transactions, l'année 2025 s'ouvre sur des perspectives encourageantes pour le secteur immobilier. La stabilisation des taux, le regain d'activité des acheteurs et les nouvelles stratégies commerciales sont autant d'éléments qui redessinent le paysage immobilier.

Cette reprise impacte directement les métiers de l'immobilier et de la gestion commerciale. Que l'on soit agent immobilier, gestionnaire locatif, conseiller en investissement ou chargé de développement commercial, il est essentiel de comprendre ces évolutions pour adapter ses pratiques professionnelles.

2.Un marché rééquilibré grâce à la baisse des taux d'intérêt

Les taux de crédit immobilier, qui avaient atteint 4,5 % en 2023, ont amorcé une baisse progressive pour atteindre environ 3,4 % en janvier 2025. Cette diminution augmente la capacité d'emprunt des ménages (+8 %) et relance l'intérêt des acheteurs.

Conséquences pour les professionnels :

  • Les agents immobiliers voient revenir les acquéreurs, notamment les primo-accédants qui retrouvent une capacité d'achat.

  • Les négociateurs doivent ajuster leurs conseils pour anticiper la demande et proposer des financements adaptés.

  • Les gestionnaires de patrimoine doivent repenser les stratégies d'investissement immobilier en intégrant cette évolution des taux.

Exemple : Dans les grandes métropoles comme Lyon, Rennes et Montpellier, les prix ont déjà commencé à remonter légèrement (+0,6 % à +0,9 % sur un mois).

3.Une augmentation des transactions, un signal fort pour le marché

Le volume des transactions a progressé en janvier 2025 après une année 2024 en retrait. Cette reprise est portée par plusieurs facteurs :

  • Un retour des investisseurs locatifs, séduits par des prix encore accessibles.

  • Une demande accrue pour les logements bien classés énergétiquement (DPE A, B, C).

  • Un regain d'activité sur le marché des résidences secondaires, notamment dans les zones côtières et rurales.

Opportunités pour les étudiants en gestion commerciale :

  • Maîtriser les techniques de prospection pour accompagner la reprise des transactions.

  • Développer des stratégies de fidélisation client adaptées au nouveau profil des acheteurs.

  • Adapter la négociation commerciale à ce marché en mutation.

4.Nouvelles réglementations : un marché sous contraintes, mais porteur d'opportunités

La réglementation environnementale continue de transformer le marché.

Impact de la Loi Climat et Résilience

  • Les passoires thermiques (DPE F et G) sont progressivement interdites à la location, poussant de nombreux propriétaires à vendre.

  • Les rénovations énergétiques deviennent un argument clé pour vendre ou louer un bien.

Opportunités pour les futurs professionnels :

  • Les agents immobiliers : Avec la montée en puissance des exigences environnementales, les agents immobiliers doivent désormais intégrer le DPE (Diagnostic de Performance Énergétique) comme un critère clé dans leur argumentaire de vente. Un bien mieux classé se vend plus rapidement et à un meilleur prix. Il est donc crucial d'accompagner les vendeurs dans la mise en valeur de la performance énergétique de leur bien et d'orienter les acheteurs vers des logements plus économes en énergie.

  • Les chargés de gestion commerciale : La transition énergétique ouvre de nouvelles opportunités de services. Les professionnels de la gestion commerciale peuvent diversifier leur offre en proposant des solutions de rénovation énergétique, en partenariat avec des artisans ou des entreprises spécialisées, ainsi que des dispositifs de financement adaptés (prêts verts, subventions publiques, etc.). Ce rôle de conseiller stratégique permettra d'attirer de nouveaux clients soucieux d'améliorer la valeur de leur patrimoine.

  • Les gestionnaires de patrimoine : L'évolution des réglementations impacte fortement la rentabilité des biens immobiliers. Les gestionnaires de patrimoine doivent aider les investisseurs à anticiper ces changements en identifiant les logements les plus performants sur le plan énergétique et en évaluant les coûts potentiels des mises aux normes. Une approche proactive leur permettra d'optimiser les portefeuilles immobiliers en évitant les logements énergivores et en privilégiant des biens valorisables sur le long terme.

5.Une évolution des attentes des acheteurs et investisseurs

Les nouvelles tendances du marché montrent un changement des critères de choix :

  • Logements plus petits, mieux isolés, bien situés : Les acheteurs préfèrent des biens de qualité plutôt que de grandes surfaces.

  • Demande croissante pour les biens à proximité des transports et des zones dynamiques.

  • Expansion du télétravail : La demande de logements avec espace bureau continue d'augmenter.

Stratégies commerciales à adopter :

  • Mettre en avant les atouts énergétiques et technologiques des biens.

  • Utiliser le marketing digital et la réalité virtuelle pour séduire une clientèle plus exigeante.

  • Proposer des offres sur-mesure pour répondre aux besoins des acheteurs modernes.

Conclusion : Une reprise à exploiter pour les futurs professionnels

Le marché immobilier 2025 est en pleine mutation : entre la reprise des transactions, l'évolution des taux et les nouvelles réglementations, il offre de nombreuses opportunités aux étudiants en immobilier et en gestion commerciale.

Que ce soit en transaction, en gestion locative ou en stratégie commerciale, s'adapter aux nouvelles tendances sera la clé du succès pour les futurs diplômés.

Sources

  1. Notaires de France

  2. Observatoire Crédit Logement

  3. Forbes France

  4. Le Monde

  5. Hestia Immobilier

 

The Brutalist : Un film entre architecture et destin humain

L’architecture brutaliste est souvent associée à des formes austères, des matériaux bruts et une esthétique marquée par la fonctionnalité. Mais que se passe-t-il lorsque cette architecture devient le décor d’un récit cinématographique puissant ? C’est la promesse de The Brutalist, un film qui explore les liens entre l’art, l’urbanisme et le destin humain.

Un récit ancré dans l’histoire

Réalisé par Brady Corbet, The Brutalist suit l’histoire de László Toth, un architecte juif-hongrois qui émigre aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale avec sa femme. Rêvant de reconstruire sa vie et d’imprimer sa marque dans le paysage architectural américain, il se heurte à un monde où ambition et opportunisme vont de pair.

Le film, porté par un casting de renom, plonge le spectateur dans un drame où l’architecture n’est pas seulement un décor, mais un élément central de la narration. Le style brutaliste devient ici une métaphore des épreuves traversées par le protagoniste : dépouillé, imposant, intransigeant.

The Brutalist est sorti en France le 27 novembre 2024.

Le brutalisme comme langage cinématographique

Le mouvement brutaliste, qui a émergé dans l’après-guerre, prônait l’usage de matériaux bruts et une architecture dépourvue d’ornements superflus. Ce style est souvent perçu comme froid et autoritaire, mais il incarne aussi une certaine honnêteté structurelle et une volonté de repenser l’espace urbain.

Dans The Brutalist, le réalisateur utilise cette esthétique pour souligner la dureté du parcours de László Toth. Les cadrages épurés, les jeux d’ombre et de lumière sur le béton, ainsi que la mise en scène minimaliste rappellent les caractéristiques fondamentales de cette architecture. Le film joue avec l’opposition entre le rêve utopique de l’architecte et la réalité impitoyable du monde qui l’entoure.

Un film à voir pour les étudiants en design et architecture

Pour les étudiants de l’école PRESQU'ÎLE, The Brutalist offre une réflexion fascinante sur l'impact de l'architecture sur la société et la manière dont elle façonne nos vies. Au-delà de son intrigue dramatique, le film interroge sur la responsabilité des architectes et sur la capacité de l’architecture à porter un message.

Avec sa photographie soignée et son approche sensible de l’histoire d’un homme en quête de reconnaissance, The Brutalist est une œuvre qui mérite d’être vue et analysée. Il rappelle que l’architecture n’est pas qu’une affaire de formes et de matériaux, mais qu’elle est intimement liée aux récits humains et aux aspirations d’une époque.

Que vous soyez passionnés d’urbanisme, de design ou simplement amateurs de cinéma, The Brutalist est un film qui ne vous laissera pas indifférents.

Sources :

  • Wikipédia - The Brutalist

  • Universal Pictures France - The Brutalist

 

Le Signe - centre national du graphisme 
à Chaumont

Découvrez le Centre National du Graphisme :
Un lieu incontournable pour les étudiants en design et au-delà !

Vue de l’exposition, Nicolas Waltefaugle

Vous êtes étudiant en graphisme ou simplement passionné par l'art et la communication visuelle ? Un lieu où la créativité prend vie et où les plus grands noms du design graphique partagent leur vision ? Ne cherchez plus : le Centre National du Graphisme est fait pour vous !

Ne cherchez plus : le Centre National du Graphisme est fait pour vous !

Le Centre National du Graphisme : Un temple dédié à l’art graphique

Situé à Chaumont, le Centre National du Graphisme est une institution unique en France, dédiée exclusivement au design graphique sous toutes ses formes. Il organise des expositions, des ateliers, et des événements qui célèbrent la richesse et la diversité du graphisme, qu'il soit traditionnel ou numérique.

Ce centre n’est pas seulement un musée. C’est un lieu de rencontres, d’échanges et de création, où les visiteurs peuvent explorer des univers graphiques variés allant des affiches iconiques aux expérimentations visuelles les plus audacieuses.

Pourquoi les étudiants en graphisme devraient absolument y aller ?

  1. Inspiration créative garantie : Chaque exposition est une mine d’idées pour vos projets académiques et personnels.
  2. Rencontres avec des professionnels : Des conférences et workshops sont organisés avec des graphistes de renommée internationale.
  3. Un regard sur les tendances actuelles : Le Centre National du Graphisme met en avant les innovations du design graphique contemporain.

Infos pratiques

  • Adresse : Centre National du Graphisme, 1 Place Émile Goguenheim, 52000 Chaumont
  • Horaires : mercredi à dimanche 14h00 - 18h00
                      (lundi, mardi sur rendez-vous)
                      fermé le 1er janvier, 1er mai et 25 décembre
  • Tarifs :
    • Accès libre et gratuit aux expositions, 
au café et à l’espace de coworking.
    • Tarif des Ateliers : Ētudiants, moins de 18 ans, résidents des communes de Chaumont-Brottes, artistes-auteurs, enseignants, guides, détenteurs de la carte famille nombreuse (1 séance 6€ / Abonnement 5 séance 20 €).
  • Site web : https://www.centrenationaldugraphisme.fr/

Ne ratez pas cette opportunité !

Pour tout étudiant en graphisme, le Centre National du Graphisme est bien plus qu’un simple lieu culturel : c’est une expérience immersive qui enrichira votre parcours et nourrira votre passion pour la création visuelle.

Alors, formez un groupe avec vos camarades de promo et partez à la découverte de ce lieu incontournable ! Vous en ressortirez avec des idées plein la tête et peut-être même l'envie de participer à votre propre projet graphique.

Prêts à vous inspirer ? Direction le Centre National du Graphisme !

Découvrez l'exposition en cours ici : https://www.centrenationaldugraphisme.fr/expositions

 

  1. Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2025 : L’Avant-Garde du Design
  2. Niki de Saint Phalle : l’art comme manifeste, la couleur comme arme
  3. Amazonies : une immersion au cœur des peuples et des forêts d’Amazonie
  4. Le macLYON : une immersion artistique au cœur de Lyon

Page 2 sur 2

  • 1
  • 2

Newsletter

Je m'inscris à la Newsletter !

Joomla Forms makes it right. Balbooa.com

Suivez-nous

  • Instagram
  • Facebook
  • Linkedin
  • Contact
logo-france-competences-accueil.png
logo-qualiopi-accueil.png

École PRESQU'ÎLE
14, rue Gorge de Loup
69009 LYON

04 72 00 08 03
contact@ecole-presquile.fr

Ouvert du lundi au vendredi de 8h30 à 18h30.

  • Référent Handicap
  • Conditions Générales de Vente
  • Mentions Légales
  • Réclamation – Médiation
  • Résultats
Image
© École Presqu'Île 1984 - 2025